Para comprender de qué hablamos cuando nos referimos al proceso creador, qué queremos decir con Design Thinking:
Escuchando a T.Heatherwick explicar algunos de sus proyectos, podemos intuir que se trata de «otro modo de pensar», conectando ideas aparentemente sin-relación, utilizando el pensamiento analógico, trabajando dentro de un proceso flexible y abierto pero adaptado a los objetivos del objeto que queremos crear y al contexto particular en el que éste se debe insertar, al que pertenecerá y que deberá mejorar.
Presentación de un interesante proyecto:escuela 21
es un viaje alrededor del mundo visitando las escuelas más innovadoras, con el objetivo de crear una publicación que defina las claves de su transformación y éxito, gracias a un sistema de microfinanciación colectiva. Escuela21 es un proyecto de publicación y creación participada, pensado para compartir y construir con todo el que quiera desde sus inicios gracias a este espacio web y las redes sociales.
Mucha Suerte, seguro que este proyecto que ahora empieza tendrá un largo recorrido.
Se trata de un nuevo modo de pensar; es un modo diferente de colocarse ante contextos que son nuevos para aportar soluciones valiosas. El «Design Thinking» es el proceso de pensamiento creativo que diseñadores, artistas, arquitectos ponen en marcha en la creación de sus propuestas y que hoy está siendo exportado y aplicado a muy diversas realidades, entre ellas la educación.
¿En qué se diferencia del método deductivo o convergente?
Método deductivo o convergente:
Tenemos un problema, y actuamos siguiendo un único esquema lineal y una única dirección, para llegar a la solución. El proceso consiste en estudiar varias alternativas para converger en un única solución.
Método divergente o inductivo:
Queremos solucionar un problema y abrimos el abanico de posibilidades de solución, mediante un proceso radial y relacional. Utilizamos la participación y el «brainstorming» para proponer muchos conceptos e ideas, aparentemente alejados a veces del propósito final, pero que construyen, en común, un proceso de búsqueda intuitivo, experimental y abierto.
¿Por qué hoy es útil el Design Thinking ?
Significa aportar nuevas respuestas a nuevos problemas mediante un nuevo proceso: el proceso proyectual del diseño. Se trata de una búsqueda de nuevas alternativas e ideas, nunca antes propuestas, para adaptarse a un contexto nuevo y desconocido. Es, además, una nueva actitud: la actitud innovadora de colocarse conscientemente ante situaciones complejas y difusas para aportar las mejores ideas posibles.
Nadie mejor queTim Brownpara acercarnos al Desig Thinking:
¿Por qué hoy es necesario el Design Thinking en la Educación?
Porque es un método participativo, porque conecta con las capacidades creativas innatas de los niños y con su forma de pensar y trabajar, porque respeta las ideas y propuestas de los demás, porque fomenta la colaboración (y no la competitividad), porque estimula los proyectos personales y el espíritu crítico, porque se adapta mejor a una realidad donde el proceso necesita ser tenido en cuenta tanto o más que el resultado, porque promueve la búsqueda para aportar soluciones nuevas, originales y valiosas, esto es: creativas, porque hoy ya no se necesita llenar un cubo vacío de contenidos sino encender la llama del talento, que todos tenemos.
Para explicarlo, os ofrecemos la estupenda presentación interactiva que Alfredo Hernando presentó en las X Jornadas de Orientadores Escolares, el 25 de Octubre de 2012: Principios básicos de aplicación de las herramientas de Design Thinking para alumnos y profesores en el marco de la escuela. Muy recomendable !!!
La red es «el hilo de ariadna»… tirando de este hilo y siguiendo, siguiendo la pista nos encontramos con sorpresas. Hoy la pista viene a través de la maravillosa página de facebook: Estrategias Educativas, de Mónica E. López. Y viene para conectarnos, una vez más, con Gianni Rodari, a través de cuyas historias todos hemos soñado alguna vez:
«No se puede concebir una escuela basada en la actividad del niño, en su espíritu e investigación, en su creatividad, si no se coloca a la imaginación en el lugar que merece en la educación. Lo que implica que el educador animador cuenta entre sus tareas con la de estimular la imaginación de los niños, de liberarle de las cadenas que precozmente le crean los condicionamientos familiares y sociales, la de animarle a competir con ella misma, transformándose de imaginación que consume, en imaginación que crea. Para esto también le serán útiles los libros. Claro está, para ir más allá. Y también para descubrir que más allá, hay otros libros en los que se conserva la memoria colectiva de la humanidad, el espesor de la historia humana, las reflexiones, los sufrimientos, las esperanzas de generaciones, los conocimientos, las técnicas y los proyectos para mejorar la vida. Ningún libro puede sustituir la experiencia, pero ninguna experiencia se basta a sí misma».
«La fantasía no está en oposición a la realidad, es un instrumento para conocer la realidad, es un instrumento que hay que dominar. La imaginación sirve para hacer hipótesis y también el científico necesita hacer hipótesis, también el matemático lo necesita y hace demostraciones por absurdo. La fantasía sirve para explorar la realidad, por ejemplo para explorar el lenguaje, para explorar todas las posibilidades para ver qué resulta cuando se oponen las palabras entre sí.»
La2 de rtve_serie TALENTO 100: una serie que bucea en la creatividad y el desarrollo del talento.
Arte: emoción y creatividad es el primero de los capítulos. Cristina Iglesias y Juan Uslé, el Laboratorio de Talento de la Fundación Botín en Villa Iris… deambulan alrededor del espíritu creativo que surge del encuentro, de la creatividad que emociona y que debe ser descubierta y «cultivada»…se nos invita a «excavar» en nuestro interior y saludar aquello que tenemos diferente de los otros, para poder despertarlo y hacerlo crecer.
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