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¿Cómo orientar a los niños hacia un APRENDIZAJE CREATIVO Y FELIZ?


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Design Thinking

¿Qué es el Design Thinking?

Se trata de un nuevo modo de pensar; es un modo diferente de colocarse ante contextos que son nuevos para aportar soluciones valiosas. El “Design Thinking” es el proceso de pensamiento creativo que diseñadores, artistas, arquitectos ponen en marcha en la creación de sus propuestas y que hoy está siendo exportado y aplicado a muy diversas realidades, entre ellas  la educación.

¿En qué se diferencia del método deductivo o convergente?

  • Método deductivo o convergente:

Tenemos un problema, y actuamos siguiendo un único esquema lineal y una única dirección, para llegar a la solución. El proceso consiste en estudiar varias alternativas para converger en un única solución.

  • Método divergente o inductivo:

Queremos solucionar un problema y abrimos el abanico de posibilidades de solución, mediante un proceso radial y relacional. Utilizamos la participación y el “brainstorming” para proponer muchos conceptos e ideas, aparentemente alejados a veces del propósito final, pero que construyen, en común, un proceso de búsqueda intuitivo, experimental y abierto.

¿Por qué hoy es útil el Design Thinking ?

Significa aportar nuevas respuestas a nuevos problemas mediante un nuevo proceso: el proceso proyectual del diseño.  Se trata de una búsqueda de nuevas alternativas e ideas, nunca antes propuestas, para adaptarse a un contexto nuevo y desconocido. Es, además, una nueva actitud: la actitud innovadora de colocarse conscientemente ante situaciones complejas y difusas para aportar las mejores ideas posibles.

Nadie mejor que Tim Brown para acercarnos al Desig Thinking:

¿Por qué hoy es necesario el Design Thinking en la Educación?

Porque es un método participativo, porque conecta con las capacidades creativas innatas de los niños y con su forma de pensar y trabajar, porque respeta las ideas y propuestas de los demás, porque fomenta la colaboración (y no la competitividad), porque estimula los proyectos personales y el espíritu crítico, porque se adapta mejor a una realidad donde el proceso necesita ser tenido en cuenta tanto o más que el resultado, porque promueve la búsqueda para aportar soluciones nuevas, originales y valiosas, esto es: creativas, porque hoy ya no se necesita llenar un cubo vacío de contenidos  sino encender la llama del talento, que todos tenemos.

Para explicarlo, os ofrecemos la estupenda presentación interactiva que Alfredo Hernando presentó en las X Jornadas de Orientadores Escolares, el 25 de Octubre de 2012: Principios básicos de aplicación de las herramientas de Design Thinking para alumnos y profesores en el marco de la escuela. Muy recomendable !!!

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textos IV … la imaginación… G.Rodari

La red es “el hilo de ariadna”… tirando de este hilo y siguiendo, siguiendo la pista nos encontramos con sorpresas. Hoy la pista viene a través de la maravillosa página de facebook: Estrategias Educativas, de Mónica E. López. Y viene para conectarnos, una vez más, con Gianni Rodari, a través de cuyas historias todos hemos soñado alguna vez:

“No se puede concebir una escuela basada en la actividad del niño, en su espíritu e investigación, en su creatividad, si no se coloca a la imaginación en el lugar que merece en la educación. Lo que implica que el educador animador cuenta entre sus tareas con la de estimular la imaginación de los niños, de liberarle de las cadenas que precozmente le crean los condicionamientos familiares y sociales, la de animarle a competir con ella misma, transformándose de imaginación que consume, en imaginación que crea. Para esto también le serán útiles los libros. Claro está, para ir más allá. Y también para descubrir que más allá, hay otros libros en los que se conserva la memoria colectiva de la humanidad, el espesor de la historia humana, las reflexiones, los sufrimientos, las esperanzas de generaciones, los conocimientos, las técnicas y los proyectos para mejorar la vida. Ningún libro puede sustituir la experiencia, pero ninguna experiencia se basta a sí misma”.

“La fantasía no está en oposición a la realidad, es un instrumento para conocer la realidad, es un instrumento que hay que dominar. La imaginación sirve para hacer hipótesis y también el científico necesita hacer hipótesis, también el matemático lo necesita y hace demostraciones por absurdo. La fantasía sirve para explorar la realidad, por ejemplo para explorar el lenguaje, para explorar todas las posibilidades para ver qué resulta cuando se oponen las palabras entre sí.”

Gianni Rodari

Os ofrecemos algunos cuentos de Rodari: Cuentos para jugar  y más… cuentos.


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ARTE: emoCión_Creatividad

La2 de rtve_serie TALENTO 100: una serie que bucea en la creatividad y el desarrollo del talento.

Arte: emoción y creatividad es el primero de los capítulos. Cristina Iglesias y Juan Uslé, el Laboratorio de Talento de la Fundación Botín en Villa Iris…  deambulan alrededor del espíritu creativo que surge del encuentro, de la creatividad que emociona y que debe ser descubierta y “cultivada”…se nos invita a “excavar” en nuestro interior y saludar aquello que tenemos diferente de los otros, para poder despertarlo y hacerlo crecer.

 


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escuchando otra vez a Ken Robinson: “las escuelas matan la creatividad”

Al comenzar nuestro proyecto, quisimos dar nuestros primeros pasos siguiendo a uno de los grandes expertos mundiales en creatividad: sir Ken Robinson. Hoy, cuando emoCreativos ya “está en marcha”, sentimos la necesidad de volver la vista otra vez hacia este gran referente, por eso os ofrecemos esta conferencia de Robinson: Las escuelas matan la creatividad.

Bajo este provocador título, y con una gran sentido del humor, Robinson nos describe cómo crecemos perdiendo nuestra creatividad (o más bien, somos educados para perderla) y nos aclara varias claves para comprender el talento creativo:

Confiar en los niños: los niños poseen una extraordinaria capacidad para ser creativos y para innovar. Y son nuestra esperanza en el futuro.

Creer en la Creatividad: en la Escuela de hoy, en estos momentos de incertidumbre, la creatividad debe ser tan importante como la alfabetización: ambas deben tener el mismo estatus.

Atreverse: Los niños intentan aquello que no conocen. Sólo perdiendo este miedo al error somos capaces de construir algo propio y original: algo creativo.

Reflexionar sobre “otra concepto” de Inteligencia: una inteligencia que es diversa (o múltiple), dinámica (o interactiva) y única.

 


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Otra forma de aproximarnos al Mundo del Arte: recursos interactivos

Continuando con la tesis, iniciada en una entrada anterior, de que diferentes medios y recursos educativos activan diferentes habilidades y capacidades cognitivas, os proponemos una actividad que nos ofrece The Metropolitan Museum of Art , para acercar a los niños al mundo del Arte. Aunque nada debería privar a los niños de la experiencia artística real:  recorrer, sentir y vivir las exposiciones, respirar las obras de Arte… otras experiencias les pueden motivar y despertar la inquietud y curiosidad por conocer más.  

Las actividades se encuentran clasificadas en Start with Art (para niños de 4 a 6 años) y Art Trek ( de 7 a 12).

Esperamos que los niños disfruten:


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JUGAR ES EL TRABAJO DEL NIÑO: La experiencia educativa del Centro “Andares”

El sábado, día 2 de Junio, asistimos a un encuentro en el Centro educativo ANDARES Madrid.

Como explican Elisabeth Godor y Montserrat Morán, en su página web:

“Andares es un Centro educativo y preventivo que dedica su esfuerzo al cuidado del niño/a de 0 a 6 años y la atención a la familia a través de actividades lúdicas. Las actividades que se desarrollan en las sesiones de juego, están basadas en la colección de los libros TODO UN MUNDO DE…… que recoge 30 años de experiencia con bebés y la evolución social y cultural que esto conlleva.

Cuando los tiempos cambian la mejor opción para los pequeños en la primera infancia es el Método Pedagógico a través del Movimiento y los Sentidos. Porque el enfoque del carácter de estas actividades lúdicas son sus signos diferenciales. Donde el hito es darle vida a los juguetes y juegos y así los pequeños quedan cautivados al palpar la generosidad que genera la iniciativa, por haber puesto todos sus sentidos en la tarea para ganar el gran partido: El éxito de su futuro educativo”.

Fue emocionante compartir la experiencia educativa desarrollada durante más de treinta años por E. Godor y M. Morán, y sintonizar con unas claves educativas que, desde emoCreativos, defendemos y en las que creemos firmemente: Andares ha ido “haciendo escuela” y evolucionando desde la vivencia y experiencia personal con los niños y es por eso que, en los últimos años, ha decidido incorporar la educación emocional positiva a su Método Pedagógico.

Me gustaría, en primer lugar, compartir algunos de los principios educativos sobre los que “se construye y practica” la filosofía educativa de Andares:

Así mismo, quiero destacar la incorporación, en los grupos de juego Junior: a partir de 4 años, de un interesante programa de educación emocional y social, desde la idea de que “la emoción ilumina la creatividad”, y que trabaja, desde el juego, algunas de estas áreas:

Por último compartir tres ideas que nos transmitieron en Andares  y que consideramos importantes en nuestra tarea de educar a los niños y alumnos:

El beneficio individual es beneficio grupal

Necesitamos desarrollar el autoconocimiento, que es el equilibrio entre SENTIR-PENSAR-ACTUAR

Hay que retomar nuestra propia luz interior para poder encender la creatividad.